Convertir en una sola guia totes les millors sèries de Netflix que has de veure és gairebé missió impossible, però en pots consultar les millors sèries d'estrena a Netflix. En poc més d'una dècada produint ficció pròpia, la plataforma ha passat d'enviar DVDs per correu i tombar Blockbuster a convertir-se en un gegant de l'streaming que estrena títols pràcticament cada setmana i marca tendències a mig món.
Aquesta muntanya de dades que acumula sobre el que veiem, quan ho veiem i quant aguantem davant de la pantalla es transforma en sèries dissenyades a mida dels nostres gustos. Per això abunden certs gèneres que li funcionen especialment bé: el true crime i la no ficció, els thrillers criminals, la ciència ficció juvenil, les comèdies romàntiques millennial o els drames adolescents que arrasen a Espanya i Llatinoamèrica, així com altres sèries de terror a veure a Netflix.
El fenomen global de les sèries de Netflix
Quan es parla de les grans produccions de la plataforma, sempre apareix la mateixa tensió: allò global davant allò local. Netflix opera a desenes de països, així que produir a cada territori no és només una obligació regulatòria, també una oportunitat brutal per aconseguir subscriptors nous replicant fórmules d'èxit adaptades a altres cultures.
És el cas de com limpacte de coses més estranyes va obrir camí a una altra ciència ficció adolescent més fosca com la de Fosc, ia altres sèries de ciència ficció que ja pots veure a Netflix. O de com el fenomen de l'institut elitista espanyol va derivar en variants internacionals a països com Sud-àfrica i Mèxic, amb títols com Sang i aigua o control Z, clarament inspirats en l'èxit de Elite.
Espanya, de fet, ha esdevingut un dels centres neuràlgics de producció de Netflix, amb sèries espanyoles que esperen la seva estrena. Les primeres proves les van trobar amb 'Les noies del cable', nascuda després de comprovar que sèries com 'Gran Hotel' o 'Velvet' triomfaven a Llatinoamèrica dins del catàleg. Més tard arribaria el pelotazo definitiu amb La paperera casa, rescatada després de la seva cancel·lació en obert i convertida en fenomen internacional gràcies a l'empenta de l'algorisme.
En paral·lel, han anat arribant altres produccions espanyoles com Elite, Valeria o Paquita Sales, que combinen comèdia, drama romàntic, adolescència i cultura pop, i que demostren el bon ull de la plataforma per localitzar productes que funcionen al nostre país i, de retruc, a mig món hispanoparlant.
Mentrestant, Netflix ha explorat amb diversa fortuna la seva relació amb els superherois de Marvel. Va intentar aixecar un petit univers adult amb 'Daredevil', 'Jessica Jones', 'Luke Cage', 'Iron Fist' i 'The Punisher', que es creuaven a 'The Defenders'. No van ser un fracàs creatiu —sobretot les arrencades de Daredevil i Jessica Jones, molt aplaudits pels fans—, però mai no van arribar a convertir-se en el megaboom que la plataforma buscava, en part per una estètica una mica grisa i pel canvi d'estratègia de Disney, i formen part de les sèries a què Netflix no els dóna nova oportunitat.
Les grans icones de Netflix: de Stranger Things a El joc del calamar
Hi ha pocs dubtes que coses més estranyes ha estat, durant anys, la sèrie insígnia de la plataforma. Aquest còctel d'aventura dels vuitanta, terror lleuger, nostàlgia i colla de xavals a l'estil 'Los Goonies' es va convertir en sinònim de Netflix i va desencadenar una febre pel retro que s'ha colat en moda, música i publicitat. Potser les seves xifres actuals ja no són tan aclaparadores com en les primeres temporades, però segueix sent una de les grans franquícies del servei.
Una altra bomba incontestable és El joc de l'calamar, la distòpia coreana que va polvoritzar tots els rècords històrics de la plataforma en parla no anglesa. La seva premissa —un grup de persones desesperades participa en jocs infantils letals per saldar els deutes— barreja sense embuts drama social carregat de crítica al sistema amb una ultraviolència crua i un disseny visual potentíssim. La qüestió és si les futures temporades i possibles spin-offs aconseguiran igualar un impacte global com aquest, i seran part de les noves sèries que arriben a Netflix.
Entre els tòtems del catàleg també hi ha La paperera casa, que va passar de sèrie espanyola a fenomen planetari gràcies a Netflix. L'atracament a la Fàbrica Nacional de Moneda i Timbre, liderat pel carismàtic Professor i els seus emmascarats amb caretes de Dalí, va donar peu a un model de thriller d'atracaments molt imitat. És cert que a les últimes tandes va notar l'estirament del xiclet, però segueix sent una referència imprescindible del catàleg en espanyol i ha generat fins i tot spin-offs com 'Berlín' i ha impulsat l'interès per altres properes sèries espanyoles a Netflix.
La plataforma també ha marcat tendència amb Dimecres, la reinterpretació del personatge de la Família Addams. Aquesta barreja de misteri adolescent, humor negre suau i estètica gòtica pop va convertir Jenna Ortega en icona global i va aconseguir rebentar els rècords de visionat, fins al punt de disputar la corona a 'Stranger Things' com a estrena més vista en el seu llançament.
En clau britànica, la Corona s'ha consolidat com a gran drama de prestigi de Netflix. Al llarg de diverses temporades i canvis de repartiment, la sèrie recorre el regnat d'Isabel II i, a través seu, la història recent del Regne Unit, les crisis polítiques i les turbulències familiars. Amb un repartiment de luxe —Claire Foy, Olivia Colman, Imelda Staunton, Helena Bonham Carter, Gillian Anderson, Emma Corrin, Josh O'Connor…— i una factura visual impecable, s'ha inflat a premis i ha demostrat que Netflix no només viu de fenòmens virals, sinó també de sèries d'altí.
Clàssics que van definir l'estil Netflix
Per entendre el present del catàleg cal mirar enrere els títols que en van fonamentar la reputació. El primer gran estendard va ser House of Cards, un despietat thriller polític produït amb el segell de David Fincher. Basada en una sèrie britànica prèvia, segueix l'ascens d'un congressista manipulador i la seva igual de calculadora dona al laberint de Washington. La caiguda pública de Kevin Spacey ha eclipsat parcialment el seu llegat, però la sèrie continua sent una referència en ficció política contemporània pel seu guió esmolat i la mirada despietada al poder.
Amb ella, El taronja és el Nou Negre es va convertir en la primera gran obsessió serièfila de molts usuaris, fins i tot abans que Netflix desembarqués oficialment en alguns països. Basada en les memòries de Piper Kerman, aquesta tragicomèdia carcerària va aixecar un repartiment coral de personatges femenins complexos, amb humor, drama i crítica social, i va demostrar que es podien explicar històries de dones diverses sense renunciar a l'entreteniment massiu, sent perfecta per a fer binge-watching a casa.
Al terreny de l'animació adulta, BoJack Caballero ha passat de sèrie rara de nínxol a obra de culte. El seu protagonista, un cavall antropomorf que va ser estrella d'una sitcom noventera i viu atrapat a la depressió, serveix com a excusa per a una radiografia duríssima del buit existencial, la fama, les addiccions i l'auto-sabotatge. Entre acudits absurds i jocs de paraules, BoJack ha deixat algunes de les reflexions més demolidores sobre salut mental vistes a la televisió, i es compta entre les millors sèries de comèdia contemporànies.
Una cosa semblant passa amb Espejo Negro, que va néixer a Channel 4 i després va ser adoptada per Netflix. Aquesta antologia de ciència ficció distòpica explora els costats més foscos de la tecnologia, les xarxes socials i els mitjans de comunicació. Amb episodis tan mítics com 'San Juníper' o 'Cocodril', la sèrie ens va fer dir allò de “això podria passar demà”. En les temporades recents, el focus s'ha ampliat per satiritzar també les pròpies plataformes i la cultura del streaming, mantenint la seva capacitat per incomodar.
Una altra sèrie clau en la maduresa de Netflix com a marca és Mestre de res, creada i protagonitzada per Aziz Ansari. Amb un to proper a 'Girls' però des d'una sensibilitat masculina i racial diferent, retrata les llums i ombres de la vida millennial: la precarietat, les relacions sentimentals, el racisme quotidià, els dubtes creatius… Més tard, una tercera temporada es va atrevir a fer un gir centrant-se en la vida d'una parella femenina, confirmant la vocació autoral del projecte.
Thrillers, true crime i terror: el costat fosc del catàleg
Si hi ha un gènere que Netflix ha espremut com ningú, aquest és el veritable crim i els seus derivats. Documentals com 'Making a Murderer' o 'Tiger King' van obrir la veda, però aviat van arribar ficcions basades en casos reals que es van convertir en conversa nacional, com El cas Assumpta, centrat en l'assassinat d'una nena a Galícia. Amb unes interpretacions demolidores de Candela Peña i Tristán Ulloa, la sèrie reconstrueix un crim mediàtic que va marcar tot un país i s'ha col·locat entre les millors produccions recents del servei.
A nivell internacional, mindhunter s'ha guanyat l'estatus de joia de culte. Produïda també per David Fincher, es basa en les memòries de John Douglas, pioner al perfilat psicològic d'assassins en sèrie dins de l'FBI. La sèrie se submergeix als inicis de la psicologia criminal, alternant entrevistes esgarrifosos amb homicides reals amb la vida personal dels investigadors, i ofereix una posada en escena exquisida. Tot i no arrasar en premis i estar en pausa indefinida, molts la consideren una de les millors sèries de la història de Netflix.
En terror, el nom clau és Mike Flanagan. Amb La maledicció de Hill House va aconseguir una de les sèries més aplaudides del gènere en anys: una reinterpretació molt lliure de la novel·la de Shirley Jackson que barreja casa encantada, drama familiar i una infinitat de fantasmes disseminats per l'enquadrament. És una història emocionalment devastadora i plena d'ensurts intel·ligents, que ha estat assenyalada per molts crítics com una obra mestra televisiva.
Flanagan també va signar l'estremidora Missa de mitjanit, un relat tancat ambientat en una illa aïllada on comencen a produir-se miracles i fenòmens estranys lligats a l'arribada d'un misteriós sacerdot. Més que a l'ensurt fàcil, la sèrie es recolza en llargs diàlegs sobre fe, culpa, fanatisme i redempció, aconseguint un terror existencial i religiós que es queda enganxat durant dies.
Des de França va arribar Marianne, una aposta de terror “de línia dura” que no es talla un pèl a l'hora de mostrar imatges grotesques i situacions malsanes. Narra com una escriptora de novel·les de por descobreix que la bruixa que va crear als seus llibres sembla existir de debò i comença a turmentar el seu entorn al poble natal. Tot i que només va durar una temporada, funciona com història autoconclusiva molt efectiva per als que gaudeixen passant por sense concessions.
Drames criminals, política i poder
Més enllà de House of Cards i Mindhunter, Netflix ha destacat amb drames criminals de llarg recorregut com a narcos. Aquesta sèrie, centrada en la figura de Pablo Escobar i el narcotràfic colombià, va ser clau per a l'expansió internacional de la plataforma. Combinant recreació històrica, tensió i un protagonista tan carismàtic com temible, va marcar la pauta d'un tipus de thriller sobre el negoci de la droga que altres títols han intentat imitar des de llavors.
En aquesta mateixa línia de crim i família està Ozark, amb Jason Bateman, Laura Linney i Julia Garner al capdavant. Aquí seguim un aparentment anodí comptable que en realitat blanqueja diners per a un càrtel mexicà. Un error greu l'obliga a traslladar la família als llacs de Missouri i muntar una xarxa de negocis tèrbols per sobreviure. La sèrie ha estat elogiada per la seva to ombrívol, la seva tensió constant i les interpretacions principals, guanyant-se comparacions amb 'Breaking Bad'.
Dins del thriller de despatxos, Guardaespatlles va demostrar que els britànics segueixen dominant el gènere. La sèrie segueix un veterà de guerra amb trastorn d'estrès posttraumàtic que és assignat com a escorta personal de la Ministra d'Interior, en un context polític ple de conspiracions, terrorisme i jocs bruts. La seva primera temporada va causar sensació en audiència i, després d'una llarga espera, tot apunta que tindrà continuïtat.
Des d'Escòcia, Departament Q (adaptació de les novel·les daneses homònimes) s'ha guanyat crítica i públic com una de les millors minisèries de thriller policíac dels darrers anys. Creada per Scott Frank, responsable de 'Gambito de dama', combina noir nòrdic, ritme britànic i una galeria de personatges molt complexos liderats per un Matthew Goode en estat de gràcia. És d'aquelles sèries que enganxen en qüestió de minuts.
Adolescents, sexe i coming-of-age amb personalitat
Un dels punts forts del catàleg és la seva oferta de ficcions juvenils que no tracten l'espectador com a ximple. La reina en aquest terreny és Educació sexual, que parteix d'una premissa aparentment senzilla —el fill d'una sexòloga comença a aconsellar els companys d'institut a canvi de diners— per construir una sèrie plena d'humanitat, humor i tendresa. Al llarg de les temporades ha abordat amb naturalitat sexualitat, identitat de gènere, consentiment, salut mental i família, convertint-se en un referent per a tota una generació.
Una altra joia adolescent és jo mai, creada per Mindy Kaling. Aquí seguim una noia índia en un institut nord-americà, atrapada entre les expectatives familiars i el seu propi caos emocional. Amb un to desllenguat i molt divertit, la sèrie es permet aprofundir en temes com el dol, el racisme o la pressió acadèmica sense perdre lleugeresa. És la prova que les comèdies teen amb protagonistes femenines poden ser tronchantes i alhora molt honestes.
En el terreny de les relacions adultes i la identitat, Nina russa destaca com una rara avis deliciosa. Creada i protagonitzada per Natasha Lyonne, arrenca amb una dona que mor la nit del seu 36 aniversari i es veu atrapada en un bucle temporal en què reviu una vegada i una altra la mateixa festa. El que sembla un simple experiment de ciència-ficció acaba sent una reflexió sobre traumes, responsabilitat i segones oportunitats, embolicada en humor negre i diàlegs esmolats.
Si ens movem a l'àmbit de l'amistat femenina, Brillantor es va guanyar un buit al cor de molts espectadors. Inspirada en un programa real de lluita lliure femenina dels 80 (Gorgeous Ladies of Wrestling), la sèrie mostra com un grup de dones molt diferents munta un xou de wrestling per a una cadena cutre de cable. Entre cardats impossibles, malles fosforites i claus al ring, emergeix un retrat divertidíssim i tendre de sororitat, precarietat i autoestima. La seva cancel·lació prematura va deixar caps solts, però les tres temporades emeses mereixen molt la pena.
En clau britànica i amb humor molt negre, adolescència (un intens drama en quatre episodis) segueix el procés judicial contra un nen de 13 anys acusat de matar una companya de classe. Amb Stephen Graham al capdavant del repartiment, la minisèrie explora amb cruesa les fissures del sistema penal quan es tracta de menors, així com la pressió mediàtica i l'impacte a les famílies implicades.
Animació adulta, fantasia i ciència ficció per a tots els gustos
Més enllà de BoJack, Netflix ha apostat fort per la animació per a adults i la fantasia. Un exemple excel·lent és Amor, mort i robots, antologia de curts animats produïda per Tim Miller i David Fincher. Cada episodi canvia d'estil visual, estudi i to, però tots giren al voltant de la tecnologia, l'horror, la ciència ficció o l'absurditat. La tercera temporada, en especial, ha estat celebrada per la seva risc estètic i conceptual, i és una cita obligada per als amants de l'animació d'última generació.
En clau fantàstica i nostàlgica, Cristall fosc: L'era de la resistència va ressuscitar l'univers creat per Jim Henson als 80. Aquesta preqüela, construïda amb marionetes tradicionals reforçades amb efectes digitals molt discrets, ofereix un espectacle visual al·lucinant, amb un repartiment de veus impressionant (Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Mark Hamill, Helena Bonham Carter, entre uns altres). Tot i ser cancel·lada després d'una temporada, se la considera una petita obra mestra dins del catàleg.
Al terreny de l'animació basada en videojocs, Arcà va donar la sorpresa adaptant l'univers de League of Legends amb una qualitat molt per sobre del que s'esperava. Amb una estètica híbrida entre 2D i 3D, escenes d'acció superbes i una trama centrada en la relació conflictiva entre dues germanes en una ciutat dividida per la desigualtat, s'ha guanyat el títol de una de les millors sèries de Netflix, fins i tot per als que no han tocat mai el joc.
Tampoc cal passar per alt Castlevania, adaptació amb estètica animi de la saga vampírica de Konami. Amb guions de Warren Ellis, es llança sense complexos a banys de sang, violència explícita i acció desfermada entorn de la lluita contra Dràcula i les seves criatures. Més tard es va expandir amb una continuació ambientada a la Revolució Francesa, ampliant un univers molt estimat pels fans.
Dins la fantasia fosca, Sandman es va atrevir amb el monumental còmic de Neil Gaiman. Tot i que condensar tota la seva riquesa visual i temàtica és impossible, la sèrie ofereix una adaptació molt respectuosa que presenta el déu del son intentant recuperar el seu regne després de segles de captiveri. Amb un aire gòtic una mica “passat de moda” molt deliciós i episodis que brillen per si sols, ha obert la porta a futures temporades que explorin més material original.
Sèries coreanes i japoneses que han conquerit tothom
L'èxit d''El juego del calamar' no va arribar en buit; abans, Netflix ja havia explorat a fons la producció asiàtica. Regne va ser la seva primera gran aposta coreana: una barreja de drama històric i zombis ambientada a la Corea medieval. Mentre el país pateix una fam terrible, s'estén la remor que el rei ha mort i una estranya plaga converteix les persones en criatures caníbals. L'hereu ha d'enfrontar-se tant a la amenaça política com a l'horror sobrenatural, en una combinació de gèneres tremendament efectiva.
Des del Japó, la minisèrie L'últim samurai dret adapta la novel·la 'Ikusagami' i funciona gairebé com un 'Joc del calamar' del segle XIX. Prop de 300 guerrers es reuneixen per a un misteriós torneig, el Kodoku, buscant un enorme premi econòmic, sense sospitar que serà una lluita a mort en tota regla. Amb acció brutal i una posada en escena molt cuidada, molts crítics la consideren una de les millors sèries d'acció recents.
En animació, la plataforma també ha brillat amb Samurai d'ulls blaus, una història ambientada al Japó del XVII que barreja elements de 'Mulán' i 'Kill Bill'. Amb un personatge mestís com a protagonista, discriminat pel seu origen estranger, la sèrie desplega seqüències de combat espectaculars, violència estilitzada i una reflexió sobre identitat i pertinença que ha enganxat públic global.
Per completar el quadre, nombroses produccions coreanes, japoneses i d'altres països asiàtics han trobat a Netflix un altaveu internacional sense precedents, fins al punt que avui és un dels catàlegs imprescindibles per a qui vulgui descobrir sèries d'aquesta regió més enllà dels grans fenòmens.
Minisèries potents i joies recents
Entre les minisèries que han fet parlar, heterodox es va fer viral durant els mesos durs de la pandèmia. Basada en les memòries de Deborah Feldman, explica la fugida d?una jove d?una comunitat jueva ultraortodoxa a Nova York i el seu intent de construir una vida nova a Berlín. Amb només quatre episodis, ofereix un retrat molt íntim de l'opressió religiosa, la cerca de llibertat i el xoc cultural.
Una altra minisèrie que va arrasar als Emmy va ser Bronca (Beef), protagonitzada per Steven Yeun i Ali Wong. Tot arrenca amb un incident de trànsit entre dos desconeguts que es converteix en una espiral de rancúnia, violència i autodestrucció tan recargolada com fascinant. La sèrie salta amb soltesa del drama a l'humor negre, passant pel thriller psicològic, i s'ha guanyat la fama de ser “més de HBO que de Netflix” per la seva ambició i risc.
En clau de biopic esportiu amb tocs de conte fosc, Gambeta de dama va sorprendre convertint els escacs en un espectacle apassionant. Protagonitzada per una magnètica Anya Taylor-Joy, narra l?ascens d?una òrfena prodigi en un món dominat per homes, mentre lluita contra addiccions i dimonis interns. A més de disparar les vendes de taulers d'escacs a tot el món, s'ha col·locat com una de les minisèries més rodones del catàleg.
Des del terreny del drama social, L'assistenta adapta les memòries de Stephanie Land per mostrar l?odissea d?una jove mare que, després de fugir d?una relació abusiva, es veu obligada a treballar netejant cases per sobreviure. Amb una interpretació descomunal de Margaret Qualley, la sèrie ofereix un retrat descarnat de la pobresa, la burocràcia i la violència masclista, alhora que celebra la resiliència i la relació mare-filla.
El true crime va tornar a dominar la conversa amb Monstre: La història de Jeffrey Dahmer, centrada en l'infame assassí en sèrie conegut com el Carnisser de Milwaukee. Creada per Ryan Murphy i Ian Brennan, i encapçalada per un inquietant Evan Peters, la minisèrie va generar debat per la seva cruesa i per la representació de les víctimes, però es va convertir en un dels èxits més grans d'audiència de la història de la plataforma.
Comèdia, rareses i sèries que cal reivindicar
Netflix també ha servit de llar per a comèdies inclassificables que mereixen ser reivindicades. Una de les millors és Crec que hauries de marxar amb Tim Robinson, assortiment d'esquetxos curts on l'humor es basa en portar situacions socials incòmodes a l'extrem de l'absurd. Personatges com el “Driving Crooner” es queden gravats a foc i demostren el talent de Robinson per a la vergonya aliena.
A live action, El protegit Kimmy Schmidt va néixer per a NBC però va trobar el seu lloc definitiu a Netflix. Creada per Tina Fey i Robert Carlock, explica la història d'una dona que, després de passar 15 anys tancada a un búnquer per culpa d'un guru apocalíptic, és rescatada i decideix començar de zero a Nova York. Amb un humor rapidíssim, personatges excèntrics i una protagonista ingènua però indestructible, s'ha guanyat l'afecte dels que gaudeixen de les sitcoms més boges.
A Espanya, Paquita Sales ha estat un dels grans fitxatges locals de la plataforma. Creada pels Javis i protagonitzada magistralment per Brays Efe, segueix una representant d'actors en decadència que es resisteix a acceptar que el món de l'espectacle ha canviat. La sèrie és una carta d'amor a la cultura pop espanyola, plena de cameos, nostàlgia, mala llet i tendresa cap a les “joguines trencades” de la televisió.
Una altra petita joia híbrida entre docu i ficció és Superestar, dirigida per Nacho Vigalondo, que revisita la història de la cantant Yurena (abans Tamara) i l'època més delirant de la televisió espanyola dels 2000. Amb Ingrid García-Jonsson al capdavant, la sèrie combina humor, tendresa i bizarrisme per fer justícia a una icona mediàtica que va ser carn de burla.
Finalment, hi ha produccions britàniques com El meu ren de peluix que comencen com un relat gairebé còmic sobre una assetjadora i es van transformant en un thriller psicològic cada cop més fosc, fins a revelar la seva base en una història real. El seu guió recargolat i la seva capacitat per canviar de to sense perdre credibilitat l'han convertida en una de les sorpreses recents més comentades del catàleg.
En conjunt, el catàleg de sèries de Netflix combina fenòmens globals, drames de prestigi, terror sofisticat, animació capdavantera, comèdia arriscada i joies locals que demostren que, malgrat la competència ferotge ia les polèmiques per les pujades de preu o els comptes compartits, la plataforma continua sent un lloc pràcticament inesgotable per descobrir ficcions que mereixen molt la pena.
