Si hi ha alguna cosa que defineix el luxe avui dia, és la capacitat de mirar enrere per projectar-se endavant. Gucci ha portat aquest concepte a l'extrem amb la presentació de dos projectes monumentals que no són simples mostres de moda sinó autèntics ecosistemes culturals. Sota la mirada disruptiva de Preguntat, la firma florentina ha transformat la idea de museu en una experiència polifònica on la memòria i l'avantguarda es donen la mà al cor d'Itàlia.
Des de la majestuositat de Florència fins a l'energia de Milà, la casa italiana convida a descobrir que la seva essència no és estàtica. Es tracta d'un estudi sobre la identitat que desglossa més d'un segle d'història, barrejant la tradició tèxtil més pura amb la tecnologia més capdavantera, tot plegat envoltat d'una atmosfera que barreja la ironia, la sofisticació i un toc de rebel·lia creativa que deixa qualsevol bocabadat.
Gucci Storia: El Museu de Museus a Florència
Ubicada a l'emblemàtic Palazzo della Mercanzia, un edifici que respira història des del 1337, es troba Gucci Storia. Aquest espai no vol ser una cronologia avorrida, sinó un recorregut emocional. La planta baixa és un desplegament d'estil on es fusiona la moda amb el plaer culinari, amb una boutique exclusiva i la famosa Gucci Osteria de Massimo Bottura, a més del cafè i cocteleria de Gucci Giardino, creant un ambient on el visitant se submergeix totalment a l'univers de la marca.
En pujar a la primera planta, ens topem amb «El Fil del Temps». Aquesta sala és una veritable joia on monumentals tapissos narren la trajectòria de la signatura. És una picada d'ullet directa al Renaixement florentí ia l'herència tèxtil de la ciutat. Aquí, la vida de Guccio Gucci, des dels seus dies com a botons a l'Hotel Savoy de Londres fins a l'era de Demna, es desplega en teles que uneixen l'art amb l'estratègia de negoci. Un detall curiós i molt divertit és la representació de Tom Ford com a Madonna, lluint aquell icònic look dels MTV, cosa que aporta una dosi d'ironia a aquest moment gloriós de la casa.
La travessia continua a «La Galleria», un espai dedicat a la família Gucci. A través dels retrats de Catherine Opie, s'explora una «família ampliada» que va més enllà dels noms històrics com Aldo o Rodolfo, tot abraçant diverses personalitats que defineixen l'actitud i la sensualitat de la marca. Poc després, el visitant arriba a l'Arxivi, un gabinet que sembla saciat d'un museu d'història natural, on peces insòlites com kits d'afaitada i bosses de tennis s'exhibeixen com a espècimens preciosos.
A la secció anomenada «La Manifattura», la tensió entre el clàssic i el modern arriba al punt màxim. Mentre admirem bosses clàssiques que es converteixen en herència com Bamboo 1947 o el Jackie 1961, ens trobem amb braços robòtics que experimenten amb nous materials a l'ArtLab. Finalment, la segona planta es torna més onírica amb La Matèria, on el prêt-à-porter sembla surar, i L'Oracolo, una alcova interactiva que en convida una reflexió introspectiva sobre allò que Gucci revela de nosaltres mateixos.
Gucci Memòria: Una Immersió a Milà
En el marc del Fuorisalone, la marca ha traslladat la seva màgia als Chiostri di San Simpliciano a Milà. Gucci Memòria és una exposició immersiva que funciona com una narrativa contínua. El projecte es desplega pels claustres, integrant instal·lacions botàniques inspirades en motiu Flora i elements interactius que trenquen la barrera entre l'espectador i l'obra.
El nucli d'aquesta mostra és un cicle de dotze tapissos que actuen com una crònica visual. Cada peça tradueix una fita fonamental: des del primer taller a Florència fins a la visió de directors creatius com Frida Giannini o Sabato De Sarno. Aquests teixits no només compten fets, sinó que juguen amb la composició i el color per reflectir la evolució constant de la firma, culminant a l'actual direcció de Demna, on l'autoria col·lectiva i l'experimentació en són les protagonistes.
La interactivitat arriba al punt més alt al claustre menor amb unes màquines expenedores personalitzades. Aquestes màquines ofereixen begudes de Gucci Giardino, però no es trien a l'atzar: cada beguda correspon a un arquetip de La Famiglia. Així, el visitant pot rebre la beguda de la Drama Queen o la del Fashion Icon, convertint l'acte de beure en una dinàmica de joc sobre la identitat.
Per tancar el cercle, l'experiència es va expandir a les botigues de Milà amb un prellançament de accessoris d'inversió que mai no passen de moda amb motiu Flora, incloent els models Giglio i Jackie 1961. Fins i tot es van distribuir rams de flors reals a Via Montenapoleone, aconseguint que els elements materials de l'exposició transcendeixin l'espai físic del museu per arribar directament a les mans del públic.
Aquest desplegament de creativitat converteix la història de la marca en un organisme viu, on els tapissos, la tecnologia robòtica i la gastronomia d'alt nivell s'entrellacen per demostrar que el luxe contemporani rau en la capacitat de generar emocions profundes i records inesborrables a través de l'excel·lència artesanal.
