Hi ha temporades en què sembla que totes les catifes vermelles i grans passarel·les es posen d'acord per regalar-nos autèntics moments de moda. Entre estrenes, gales benèfiques com la gala amfAR, festivals de cinema i entregues de premis, les celebrities han convertit cada aparició pública en un aparador perfecte per reivindicar el poder de l'arxiu, de l'alta costura i dels dissenys amb història.
Durant els darrers anys, la nostàlgia s'ha instal·lat amb força a l'imaginari fashion: el furor per l'estètica Y2K, la recuperació de col·leccions mítiques dels noranta i els dos-smiles, i la fixació per peces d'arxiu han canviat completament la forma d'entendre el glamour. En aquest context, cantants, actrius i models han tirat d'enginy (i de molt bons estilistes) per rescatar vestits gairebé impossibles, reinterpretar dissenys icònics i deixar clar que, per destacar avui en una xarxa carpet, no n'hi ha prou d'estrenar un vestit nou: cal explicar una història.
El boom del vintage en catifes vermelles i passarel·les
En els darrers temps, l'univers de la moda ha viscut un autèntic renaixement dels looks d'arxiu. Les firmes de luxe europees han passat per un profund relleu generacional: canvis de directors creatius, noves línies estètiques i una revisió del llegat de cada casa. Aquesta mena de “llimb creatiu” ha portat moltes marques a frenar els préstecs habituals de catifa vermella mentre es reordenaven internament.
Davant d'aquesta aturada, nombrosos estilistes van optar per bussejar als arxius històrics de Dior, Versace, Chanel, Givenchy, Valentino o Mugler, entre altres. El resultat ha estat una desfilada contínua de peces raríssimes que, en molts casos, gairebé no s'havien vist des de la seva aparició a passarel·la oa editorials de fa dècades.
Aquesta obsessió pel vintage no només respon a raons pràctiques. Per a una celebrity i el seu equip, triar un disseny darxiu és una declaració de coneixement i poder dins de la indústria: implica saber quina peça existeix, localitzar-la, negociar-ne el préstec i adaptar-la al context actual sense trair el seu esperit original. Per això, cada look vintage que trepitja una catifa vermella té un punt de “tresor trobat” que fascina tant la crítica com el públic.
Alhora, aquest gir cap al passat ha servit per recuperar-ne una sensualitat i picardia molt pròpies dels noranta i els primers dosmils, cosa que molts trobaven a faltar en una moda de catifa vermella que, durant un temps, va arribar a pecar de massa continguda o repetitiva. Ara, els escots vertiginosos, les transparències calculades i les brillantors exagerades tornen amb força, però filtrats per una mirada contemporània i molt més conscient.
Com apunten estilistes com Molly Dickson o Enrique Meléndez, l'arxiu ha esdevingut eina creativa imprescindible per construir narratives d'estil. No és només posar-se un bonic vestit: és dialogar amb la història de la moda, rendir tribut a dissenyadors llegendaris i, de passada, crear imatges que es viralitzen en qüestió de minuts.
De l'arxiu a la catifa vermella: els looks que han marcat època
Quan parlem de looks de catifa vermella i passarel·la que han definit aquesta febre per l'arxiu, hi ha un nom que es repeteix constantment: Kylie Jenner. Per aparèixer als Golden Globes, l'empresària va voler retre homenatge a un dels moments més recordats de la moda i la cultura pop. El seu equip, liderat per Alexandra i Mackenzie Grandquist, va rescatar un vestit de cota de malla platejada de la col·lecció primavera 1999 de Versace, el mateix que va lluir al seu dia Elizabeth Hurley.
Les estilistes van explicar que, des que van veure la peça, van saber que era material de moment icònic assegurat. El vestit, confeccionat en una malla metàl·lica que atrapava cada reflex de la llum, impressionava tant en persona com a les fotografies, demostrant que el bon disseny no entén de dates de caducitat. Al costat de la seva parella, Timothée Chalamet, Kylie es va convertir en un dels centres d'atenció de la nit, confirmant la tirada mediàtica del vintage ben escollit.
La temporada de premis va continuar amb altres exemples brillants. Al Festival de Sundance, Rachel Sennott va apostar per un look de aire retro signat per Dolce & Gabbana, format per abric de pell tornada i minifaldilla amb picades d'ullet a l'estil més juganer dels dos-smiles, perfecte per passejar pels carrers nevats d'Utah mentre promocionava la seva pel·lícula. Poc després, Cynthia Erivo es va emportar tots els flaixos als Premis SAG amb un imponent vestit metàl·lic color acer, amb serrells al coll i mànigues, pertanyent a l'alta costura tardor 1997 d'Alexander McQueen per a Givenchy.
Aquest disseny, originalment portat per la model Debra Shaw, és un exemple magistral de com la alta costura pot sobreviure al pas del temps sense perdre impacte. A Cynthia, la peça va recuperar tota la seva força dramàtica, combinant una silueta tipus armadura amb moviment fluid als serrells, just perquè cada pas generés un efecte hipnòtic sobre la catifa vermella.
El clímax del furor vintage va arribar amb la ja mítica festa de Vanity Fair posterior als Oscars, on diverses celebrities van apostar per vestits de fitxer que van acaparar titulars. Kaia Gerber, de la mà de la seva estilista Siena Gones, va resplendir amb un romàntic vestit crema amb volants i capa a joc de Valentino, alta costura primavera 1997. El look, eteri i clàssic, recordava la sofisticació de les grans dives de Hollywood, però amb un toc jove i actual.
Kendall Jenner, per la seva banda, va aparèixer amb un vestit de punta negre de Thierry Mugler de la col·lecció primavera 1992: transparències estratègiques, tall cenyit i una estètica felina que encaixava a la perfecció amb la imatge. Keke Palmer va tancar la jugada amb un disseny Versace primavera 2004, amb cosset de xarxa i faldilla envoltant. El seu estilista, Molly Dickson, destacava l'encant d'aquell “glamour minimalista” que centra l'atenció a la cara i deixa que el vestit brilli sense recarregar el conjunt.
La mateixa Dickson va confessar que l'anomenat “gran reinici” de la moda, amb al voltant de 15 nous directors creatius al capdavant de les principals cases europees, va empènyer molts professionals a mirar cap al passat més que cap a les col·leccions acabades de sortir de taller. Mentre les firmes reajustaven les pròpies narratives, les catifes vermelles s'omplien de joies que no necessitaven presentació per als amants de la moda.
Nostàlgia pop: de Dior a Chanel passant per Sexe a Nova York
Si hi ha un look que representa a la perfecció com la cultura pop i l'arxiu es retroalimenten, és el vestit de diari de Christian Dior tardor 2000 que va portar Jenna Ortega. La peça, immortalitzada per Carrie Bradshaw a Sexe a Nova York, va reaparèixer sobre el cos de la protagonista de Dimecres en un gest de nostàlgia molt calculat.
Sarah Jessica Parker va celebrar públicament aquell moment, assegurant que el vestit havia trobat la seva nova propietària natural i que Jenna ho defensava de manera impecable. El seu estilista, Enrique Meléndez, explicava que la peça no admetia modificacions i, tot i així, li quedava com si hagués estat feta per a ella, un petit miracle d'ajust que va atribuir, entre rialles, als “déus de la moda”.
En l'àmbit musical, la cantant sud-africana Tyla va contribuir a aquest revival recorrent als arxius de Chanel. De la mà del seu estilista Ron Hartleben, va aparèixer als MTV Video Music Awards amb un top de la col·lecció primavera 1993 reinterpretat com a minivestit, una peça que els seguidors de la maison recordaran sobre la passarel·la al cos de Claudia Schiffer. A més, en premis musicals com els Premis de la Música Americana s'han vist looks igualment influents.
L'elecció no va ser casual: Hartleben treballava paral·lelament a l'estilisme del videoclip de la cançó Chanel, i va decidir esprémer al màxim la coherència entre música, imatge i vestuari. El seu objectiu era reunir tants dissenys vintage rars de la firma francesa com fos possible, des d'una petita pistola daurada creada per Karl Lagerfeld per a la tardor 1993 fins a la bossa hula hoop de primavera 2013, passant per una cotilla rosa del 1993 que Tyla va portar en blanc per a la cita amb els VMAs.
Mentrestant altres figures tancaven l'any recorrent a vestits llargs de fitxer per reafirmar el seu estatus d'icones. Durant la gira promocional d'Alls Fair a París, on l'aire vintage estava molt present, Kim Kardashian va triar un vestit blau verdós de Dior primavera 2000 signat per John Galliano, una peça fluida i plena de moviment que reforçava la seva imatge de femme fatale sofisticada.
Als Premis CFDA, la supermodel Amber Valletta va tornar al primer pla el llegendari jungle dress de Versace, conegut mundialment gràcies a Jennifer Lopez. El més curiós és que va ser la mateixa Valletta qui va obrir la desfilada de primavera 2000 amb una versió més curta del mateix vestit. En lluir ara la versió llarga a la catifa vermella, la model tancava un cercle perfecte, mostrant com un disseny pot reinventar-se sense perdre gens ni mica del seu poder.
Una picada d'ullet igualment emotiva el va protagonitzar Apple Martin, filla de Gwyneth Paltrow, en l'estrena novaiorquesa de Marty Supreme. La jove va portar un vestit negre halter de Calvin Klein Collection que la seva mare havia lluït el 1996 durant la promoció d'Emma. Més que un simple préstec d'armari familiar, va ser una manera d'evidenciar aquest “de tal pal, una estella” que encanta la premsa: elegància minimalista heretada i reinterpretada per una nova generació.
Què esperar del vintage a catifes vermelles a curt termini
Amb tantes col·leccions noves signades per directors creatius nouvinguts a cases com Chanel, Dior o Loewe, és lògic preveure que, en els propers anys, veurem més looks de passarel·la actual a celebrities de primer nivell. Les marques necessiten mostrar la seva nova identitat i, per això, la catifa vermella continua sent aparador imprescindible.
Tot i així, tot apunta que el arxiu no es retirarà tan fàcilment. Estilistes com Enrique Meléndez insisteixen que conèixer el passat de la moda és clau per construir el futur: entendre d'on ve una silueta, què va significar en el context original i com es pot resignificar avui. Aquesta combinació de memòria i risc creatiu és el que fa que un look es converteixi en més que una foto bonica.
Per això, la tendència probablement evolucionarà cap a una convivència natural entre alta costura recent, prêt-à-porter de passarel·la i peces vintage. Veurem molts més casos de vestits de fitxer lleugerament actualitzats, complements històrics integrats en estilismes contemporanis i reinterpretacions lliures de patrons que van marcar època.
Paral·lelament, continuarà creixent l'interès per moda sostenible i circular, el que dóna encara més pes a l'ús de peces de fitxer en grans esdeveniments. Portar un disseny espectacular que ja existeix, en lloc de produir-ne un de completament nou, es percep com un gest alineat amb aquesta preocupació ecològica, especialment quan es tracta de celebrities molt observades pel públic jove.
Xarxa carpets actuals: els looks més virals per inspirar els teus estilismes
Més enllà de l'univers estrictament vintage, les catifes vermelles recents han deixat una llista gairebé interminable de looks amb què és fàcil agafar idees per als teus propis estilismes de festa, com l'ús de mitges marrons. Des de Cannes a Venècia, passant per Nova York o els Oscars, actrius, models i cantants han demostrat que el risc controlat és la clau per no passar desapercebuda.
Un dels millors exemples és el doblet de Zendaia a la Gala MET. L?actriu es va convertir en la gran vencedora de la nit en aparèixer amb dos looks d?arxiu espectaculars. El primer, un vestit encotillat de tall sirena en tons blaus i verds de Maison Margiela Couture, recreava un disseny històric de l'alta costura de Dior de la temporada primavera/estiu 1999, tots dos ideats per John Galliano amb 25 anys de diferència.
Per al seu segon canvi, Zendaya va optar per un vestit amb cotilla, cua i mànigues llargues rematades en volants de tul, una creació de Alexander McQueen per a Givenchy Couture primavera/estiu 1996. Va rematar el conjunt amb un gran tocat floral original d'una col·lecció posterior de McQueen amb barrets de Philip Treacy (primavera/estiu 2007), demostrant que barrejar diferents etapes creatives d'un mateix univers estètic pot funcionar de meravella.
A la mateixa Gala MET, la cantant Tyla es va cenyir al dress code, centrat en el pas del temps, amb un vestit escultura de Balmain que va deixar tothom amb la boca oberta. L'equip de la firma francesa va crear una peça recoberta de sorra en tres tons diferents i tatxes de microcristalls, modelada com una autèntica escultura de guix ajustada mil·limètricament al cos de l'artista, amb una cua de sirena d'organza que semblava brollar de la pròpia sorra.
Olivier Rousteing, director creatiu de Balmain, va explicar que la idea era transformar un material efímer com la sorra en alguna cosa eterna. El resultat, a més a més de fotogènic, va ser un exemple de com l'alta costura actual continua disposada a experimentar amb volums impossibles i materials inesperats.
Entre els retorns més aplaudits de l'any hi ha el de Naomi Campbell. La supermodel va decidir rendir-se homenatge recuperant un vestit de Chanel primavera/estiu 1997 que ella mateixa va desfilar al seu moment: un disseny quallat de lluentons negres i cintes de perles, que ara lluïa sense els pantalons originals per intensificar l'efecte de cos-joia. Amb més de cinquanta anys, Naomi va demostrar que l?actitud és el millor aliat de qualsevol look.
Demi Moore també va viure el seu gran retorn, convertint-se en icona d'estil als 60 i llargs. A la premier de la seva pel·lícula La Sustancia al Festival de Cannes, va aparèixer amb un vestit setinat de Schiaparelli alta costura primavera/estiu 2024, marcat per un llaç voluminós que s'elevava des de l'escot com una mena d'ala escultòrica. Va completar el look amb diamants de Chopard, elevant encara més l'aire de diva clàssica.
Una altra de les més comentades va ser Candice Swanepoel, que va demostrar que no cal ser actriu per convertir-se en reina indiscutible de la catifa vermella. A Cannes, la model sud-africana va apostar per un vestit fet a mida de Vivienne Westwood, amb una estructura molt teatral i un espectacular treball de plomes. Va rematar el look amb una colla en forma d'ales de Messika, una picada d'ullet directa al seu passat com un dels “àngels” més icònics de Victoria's Secret.
Vestits amb missatge, picades d'ullet històriques i joies de museu
Dins de la desfilada de looks de la temporada, algunes aparicions han destacat per la seva capacitat per explicar una mica més enllà de la bellesa del vestit. És el cas de Cate Blanchett a Cannes, on va lluir un disseny a mida inspirat en un model de l'alta costura 2023 de Jean-Paul Gaultier reinterpretat per Haider Ackermann.
Per a l'ocasió, es va allargar la silueta original i es va substituir el verd intens de la part del darrere per un rosa pastís, creant un fort contrast en moviment. En xarxes socials es va especular que aquest canvi de color podia ser un gest simbòlic de suport a Palestina, encara que l'actriu mai ho va arribar a confirmar. El collaret de perles, creat per Louis Vuitton amb 82 perles i 633 diamants reutilitzats, semblava integrar-se al mateix vestit, barrejant moda i joieria de forma gairebé arquitectònica.
Entre els retorns més esperats, Bella Hadid va tornar a l'escena pública al Festival de Cannes després d'una aturada per motius de salut. Per a la seva gran reaparició, va triar un dels vestits més arriscats de la seva carrera: un disseny de la col·lecció tardor/hivern 2024 de Saint Laurent, completament transparent, en malla marró xocolata, inspirat en les peces llenceres que Yves Saint Laurent va llançar el 1966 i que van revolucionar la idea.
En clau molt més clàssica, Angelina Jolie es va tornar a situar al centre del debat fashion amb un vestit a mida de Tamara Ralph en to nude, drapejat i d'ajust perfecte, amb què va presentar el biopic de Maria Callas dirigit per Pablo Larraín. El gest definitiu el va posar el colofó en forma de flor de Cartier, el model Rose Ouvrante de 1972, que va pertànyer a la col·lecció de la pròpia Callas. Realitzat amb diamants, maragdes, safirs i robins, compta amb un mecanisme que permet obrir i tancar els pètals, convertint-lo pràcticament en una peça de museu.
La moda espanyola també va tenir el seu lloc amb l'aparició de Eugenia Silva en un disseny dArmani Privé darxiu. La model va lluir un vestit de silueta sirena amb paraula d'honor, faldilla fluida i un brodat de lluentons verds i negres que jugava amb els reflexos a cada pas. El toc mestre va ser la jaqueta torera, igualment treballada en lluentons negres, que aportava estructura al conjunt. Lluny de ser un disseny nou, pertanyia a l'alta costura primavera 2012, demostrant novament que l'arxiu segueix més viu que mai.
A Venècia, Úrsula Corberó va deixar clar que arriscar a la catifa vermella pot merèixer molt la pena. Per a l'estrena d'El Jockey, va portar un cridaner vestit vermell de Bottega Veneta, signat a l'etapa de Matthieu Blazy, corresponent a la col·lecció tardor/hivern 2024. El cos anava completament cenyit fins al maluc, des d'on partien volants de plomes i serrells brodats a mà que dota de gairebé dota.
Oscar, Globus d'Or i altres esdeveniments: idees d'estilismes per inspirar-te
Si hi ha una nit que condemni la major part dels looks més influents de la temporada, aquesta és la dels Oscar. Allí es va veure, per exemple, el vestit pèplum de Louis Vuitton amb què Emma Stone va recollir la seva segona estatueta com a Millor Actriu. En un delicat to aiguamarina pastís i escot paraula d'honor, el disseny combinava una estructura molt marcada a la part superior amb un volum inferior tipus pèplum, aportant moviment sense caure a l'excés.
Tot i un petit contratemps de vestuari durant el seu discurs, el vestit es va convertir en peça històrica dins de l'imaginari recent de la catifa vermella, consolidant la relació entre l'actriu i la maison francesa. Molt a prop en protagonisme es va situar Carey Mulligan, que va confessar que el seu look de la cerimònia podia ser el seu favorit de tots els que havia portat.
L'actriu va lluir una rèplica, feta a mida pel taller de Balenciaga, d'un vestit d'arxiu del 1951 creat per Cristóbal Balenciaga. L'original es conserva a l'Institut del Vestit de Kyoto, al Japó, així que l'equip va haver de recórrer a esbossos, fotografies i una mostra de teixit per reconstruir-lo fidelment. El resultat va ser un vestit de sirena amb guants a joc, exemple de com la costura espanyola més clàssica continua marcant tendència dècades després.
Una altra de les guanyadores de la nit en termes d'estil va ser Anya Taylor-Joy, que va apostar per un vestit d'alta costura de Dior amb picades d'ullet directes a dos dels dissenys més mítics de la casa: Junon i Venus. El cosset, sense tirants i decorat amb comptes i aplicacions platejades, es combinava amb una faldilla formada per peces en forma d'escates que recordaven els pètals brodats d'aquelles creacions de 1949-1950, actualitzades per a una nova generació d'amants del luxe.
Als Globus d'Or, Hunter Schafer va demostrar per què el seu nom apareix a totes les llistes de millor vestides des que treballa amb l'estilista Dara Allen. Va escollir un vestit eteri de Prada en rosa pal amb una sobrecapa de tul esquinçat que, en moure's, creava un efecte cinètic gairebé hipnòtic. Era una manera diferent d'entendre el romanticisme, allunyada dels tòpics i molt més conceptual.
Aquest mateix to rosa pastís també va ser l'escollit per Jennifer Lopez, que va apostar per un disseny a mida de Nicole + Felicia Couture. El vestit cridava l'atenció per les mànigues de tul estructurades com si fossin dos enormes rams de flors a cada costat del cos, i per una llarga cua arquitectònica que lliscava sobre el terra amb un halo de glamour clàssic. Una opció perfecta si busques inspiració per vestits de convidada o núvia amb tocs dramàtics.
Natalie Portman, per altra banda, es va fondre literalment amb l'art en lluir un Dior d'alta costura als Globus d'Or que simulava un jardí impressionista pintat a mà. Sobre una base de flors delicades aplicades en diferents colors, es van brodar microflors per aconseguir un efecte degradat. La peça es va confeccionar per parts a la prestigiosa Escola d'Artesania Chanakya de Mumbai, exemple de com l'alta costura actual continua nodrint-se d'oficis tradicionals de tot el món.
No es pot parlar d'aquesta temporada sense esmentar el vestit robòtic de Zendaya, extret de la col·lecció tardor/hivern 1995 de Thierry Mugler, titulada Cirque d'hiver i creada per celebrar el vintè aniversari de la signatura. L'actriu, reina absoluta de l'anomenat method dressing, es va enfundar aquesta mena d'armadura futurista en una de les estrenes de Dune 2, recargolant qualsevol regla del que s'espera d'un look de catifa vermella convencional.
En un registre completament diferent, Ariana Grande es transformar a Glinda, la Bruixa Bona, durant la primer australiana de Wicked. Va portar un voluminós vestit rosa de tul cobert de strass, creat per Vivienne Westwood, que recordava clarament el vestidor de Billie Burke a la pel·lícula El mag d'Oz del 1939. El conjunt es completava amb joies de diamants en forma de papallona de Lorraine Schwartz, perfectes per reforçar.
La moda espanyola va tenir el seu gran moment als premis de la indústria nacional, on Penélope Cruz va ser triada pels lectors de ¡HOLA! com la millor vestida en els coneguts com a Oscar del cinema espanyol. L'actriu, ambaixadora de Chanel des del 2018, va lluir un vestit llarg de la col·lecció d'alta costura tardor‑hivern 2023/2024, per a la qual van fer falta al voltant de 1.260 hores de feina. Brodat amb 367.000 lluentons que formaven roses i maduixes en tons negres, roses i blau marí, incloïa una sobrefaldilla de tul negre que multiplicava la sensació de profunditat.
Finalment, mereix una menció especial el look de Carlota Casiraghi al Ball de la Rosa. Per a la 68a edició d'aquest esdeveniment monegasc, la temàtica del qual girava al voltant de la música disco, va triar un vestit llencer metal·litzat de Chanel alta costura, de la col·lecció primavera/estiu 2022. El disseny destacava pel seu acabat geomètric, amb patró tipus escaquer treballat amb comptes brillants i tirants de strass, disfressa.
Després de repassar tots aquests looks —des dels vestits de fitxer de Versace, Dior, Chanel o Balenciaga, fins a les creacions escultòriques de Balmain, Schiaparelli o Vivienne Westwood— queda clar que les catifes vermelles i les passarel·les s'han convertit en un laboratori on el passat i el present de la moda conviuen sense complexos. Per als qui busquen inspiració, la lliçó és clara: atrevir-se amb peces amb història, jugar amb el color, el volum i la textura, i no tenir por dels detalls dramàtics és la millor manera de construir estilismes memorables, encara que sigui per a un casament, una festa important o, simplement, per portar la fantasia de l'star-system al teu propi armari.